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Introducción al Dibujo: Técnicas Fundamentales y Herramientas

Desentrañando el Arte del Dibujo

Cuando empezamos a introducirnos en el mundo del arte, y queremos aprender y explorar nuestras habilidades artísticas, suelen surgir preguntas como ¿es importante saber dibujar? Yo solamente quiero pintar, ¿hace falta que haga dibujo? O la más reciente incógnita del mundo digital: quiero hacer arte digital (ya sea en photoshop o con inteligencia artificial) ¿es necesario saber dibujar a mano? 

La respuesta a todas esas preguntas es un rotundo SÍ. 

El dibujo es la base desde donde partimos para poder lograr cualquier tipo de obra. Aunque lo tuyo sea el arte abstracto, el conocimiento de las técnicas de dibujo pueden ayudarte a lograr un mejor arte. 

No lo digo yo, lo puede afirmar cualquier excelente artista.

Por supuesto que no hace falta tener el talento de Da Vinci o Picasso (quien era un excelente dibujante), sino que con solo poder conocer sobre estructuras y proporciones, adquiriendo un estilo propio, es suficiente.

 Desde los albores de la humanidad, el ser humano ha utilizado el dibujo como medio de comunicación eficaz. El dibujo fue la primera comunicación plasmada en una superficie, el primer lenguaje. 

El dibujo es, más allá de una destreza artística, una forma de expresión personal y una herramienta de comunicación visual. En este artículo hablaremos de las técnicas básicas para dominarlo, y las herramientas apropiadas; más adelante iremos ampliando estos conocimientos en diferentes artículos porque cada uno merece una nota (o varias).

Dominando las Técnicas Básicas

El Dominio de la Forma

¿A qué denominamos forma? Forma es todo aquello que puede estar encerrado en una línea. Puede ser simétrica, asimétrica o amorfa. Cualquier objeto que quieras dibujar (un jarrón, por ejemplo) está compuesto de formas.

Comienza reconociendo formas simples como círculos, cuadrados y triángulos en los objetos que te rodean. Después, progresa hacia formas más complejas y combina estas formas básicas para crear dibujos detallados.

Perfeccionamiento del Sombreado

El sombreado da vida y profundidad a tus dibujos. Lo llamamos sombreado, pero en realidad se refiere a la posición de la luz sobre un objeto. Empieza por observar cómo impacta la luz sobre todo lo que te rodea, en diferentes momentos del día.  Experimenta con diferentes grados de presión y técnicas de sombreado, como achuras, puntillismo y mezclas para realzar tus imágenes.

La Magia de la Perspectiva

La perspectiva es clave para dar la ilusión de tridimensionalidad. Es uno de los puntos más difíciles de aprender pero que merece totalmente la pena dedicarle tiempo a explorar. Aprende sobre puntos de fuga y cómo utilizar líneas guía para crear la profundidad deseada.

Equipándote con las Herramientas Correctas

El arte del dibujo requiere más que simplemente lápiz y papel, aunque bien puedes comenzar a dibujar con cualquier cosa que tengas a mano. Pero si quieres dedicarte al dibujo, aquí detallamos algunas herramientas esenciales para el dibujante.

Lápices de Dibujo

Existen diferentes tipos de lápices para dibujo, cada uno con su propio grado de dureza y tono. Los lápices están compuestos de grafito y arcilla, variando en su dureza desde un 9H hasta un 9B, siendo los H los más duros y los B los más suaves.

Lo aconsejable es tener una gama variada de diferentes lápices, pero puedes comenzar con un 2H, un HB y un 2B para tus primeros dibujos.

Prueba diferentes lápices y descubre cuál funciona mejor para tu estilo.

Gomas de Borrar

Las gomas de borrar no son solo para corregir errores. Puedes utilizar diferentes tipos de gomas de borrar para crear efectos de luz y sombra en tus dibujos.

Cada tipo de goma borra de una manera diferente, existen gomas blancas, gomas negras, gomas de miga de pan, etc.  Procura tener diferentes tipos de gomas, si quieres dedicarte al dibujo de manera profesional o como hobby, pero adquiere gomas de buena calidad, que borren bien. Las gomas escolares rojas y azules o las de colores variados, no sirven para dibujar puesto que marcan la hoja y pueden arruinar tu dibujo. 

Papel para Dibujar

El papel juega un papel crucial en la calidad de tus dibujos. Algunos tipos de papel son más adecuados para ciertas técnicas que otros, pero los más adecuados siempre son los de superficies lisas. 

Puedes dibujar sobre superficies con entramados, si es tu preferencia, pero ten en cuenta que la porosidad del papel puede otorgar diferentes acabados. Para un acabado liso y homogéneo, es preferible que la superficie del papel sea lisa. 

La hoja blanca proporciona un fondo perfecto para el trabajo de luces y sombras, pero los papeles de color madera también son una buena opción si te gusta el tono. 

En cuanto al gramaje del papel, cualquier gramaje está bien para hacer bocetos, pero si quieres hacer una obra con mucho más trabajo y carga de material, es aconsejable usar gramajes por encima de los 100 grs. 

El tamaño de la hoja va a depender de lo que quieras hacer, para comenzar a bocetar y probar tus dibujos puedes usar una resma tamaño A4 (o un block) que te permitirá una libertad moderada al momento de ir probando tus diseños.

Conclusión: Un Viaje Artístico en el Dibujo

Ya sea que quieras aprender a dibujar de manera profesional o como un hobby, recuerda, el dibujo es una habilidad que mejora con la práctica. Aprender a dibujar es como aprender a hablar un idioma, lleva tiempo, práctica y constancia. Familiarízate con las técnicas básicas y herramientas, y disfruta del proceso. La satisfacción de ver tus creaciones cobrar vida en el papel es incomparable. ¡Así que, manos a la obra!



Author: Kenia Fx 

Apasionada del dibujo. 

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